拍照的谜团我是摄影师还是只会拍照
在这个数字化的时代，随着智能手机的普及，“拍照片”已成为我们日常生活中不可或缺的一部分。每个人都可能是“摄影师”，但有没有想过，“拍照片是摄影还是摄像”呢？这不仅仅是一个简单的问题，它背后藏着对视觉艺术和技术发展的深刻探讨。
首先，我们要明白“摄影”和“摄像”的区别。从字面上来说，“摄影”源自法语，意味着用光线捕捉画面，而“摄像”则来源于日语，指的是录制动态画面的过程。简单地说，前者更侧重静止画面的创作，而后者关注的是时间流逝中的瞬间。
但是，在实际操作中，这两者的界限越来越模糊了。不少人习惯性地将任何使用相机或手机拍照行为称为“拍照”，哪怕是在捕捉运动场景、表演或者自然风光时。这时候，我们是否真的做到了真正意义上的“攝影”，还是只是在进行一些快速的记录工作？
如果你是一名专业的广告片导演，你会发现自己经常需要以高速连拍来捕捉精彩瞬间，这种方式更接近于传统意义上的电影制作——即使你最终得到的是一系列静态图片。但如果你的作品主要是单一帧，那么它就更加贴近于传统意义上的“攝影”。
再次思考，如果一个人的作品大多数都是通过手机完成，那他能被称为一名合格的职业"攝影師"吗？答案当然不是绝对否定的，但也不能说一定能。如果你的目的是为了创造出美学价值高、构图独特、色彩处理完美的地球观察（Earth Observation），那么无论设备如何，你所创作出的内容就是优秀的"攝影"。
总结一下，从技术角度看,"攝象"更多涉及视频内容；而从审美角度看,"攝圖"强调静态图像质量。而现代社会中的很多情况下，我们既需要记录又需要展现，因此'自拍'、“社交媒体分享”的概念让这一界限变得更加模糊。在这个信息爆炸时代，每个人的视觉空间都充满了各种各样的形象，不管你用什么工具去记录这些形象，只要它们能够触动人心，就算得上是一种艺术表现形式，即使这只是简单的一个按钮点击。
所以，当有人问我：“你是在做‘攝象’还是‘攝圖’？”我会回答：“我正在用我的眼睛和心灵去感受世界，然后把这些感受通过相机转换成一种语言。”因为，无论我们叫它怎样，都已经融入了我们的生活，让我们的世界变得更加丰富多彩。
