希区柯克对于他的前辈们如阿尔弗雷德Alfred Hitchcock有怎样的看法
在电影史上，希区柯克（Alfred Joseph Hitchcock）是一位无可争议的巨匠，他以其独特的视觉风格和心理悬疑技巧为世界观众带来了无数惊喜。在他职业生涯中，希区柯克不仅与多位导演保持着深厚的友谊，也对他们产生了深远的影响。尤其是与阿尔弗雷德·ヒッチコック，这两位影坛巨星之间存在着一种相互学习、相互尊重的情感纽带。
首先，我们要了解的是，在希区柯克之前就已经有一批卓越的电影导演，他们开创了许多后来的导演们所效仿甚至超越的技术和艺术形式。其中最著名的一位就是阿尔弗雷德·ヒッチコック。作为一代人中的引领者，ヒッチコック以其对恐怖元素和悬疑情节处理能力而闻名于世，他早期作品如《黑猫》（1922）至《外科室》（1932）的探险片系列，以及之后的一系列经典之作，如《大侦探福尔摩斯》、《天使面具》等，都展现出了一种新的电影语言，那是一种更为复杂、更富有哲学内涵的手法。
当时年轻的希区柯克正处于自己的成长期，对这些优秀导演都怀有一定的敬意和好奇。他非常注重学习他们成功经验，并将这些知识运用到自己的工作中去。这一点在他早年的作品中体现得淋漓尽致，比如他的《山谷里的女孩》（1927）以及随后的《十字路口》（1928）。通过不断地实践并结合自己独到的想法，他逐渐形成了属于自己的风格，即那被后人称颂为“哈利伍德式”或“西洋派”的风格，这一风格不仅包含了精妙的心理构造，还融入了一些荒诞幽默元素，使得他的电影既能满足观众追求刺激性的同时，又能让他们享受到某种文化层面的升华。
尽管如此，当时还有一些重要人物也受到了这个时代背景下的人们广泛关注。而在这种情况下，与这样一些同行合作或交流，不仅能够帮助一个新兴导演获得更多关于行业发展趋势以及最新技术手段方面信息，而且还可以促进个人专业技能水平提升。此外，它也是一个展示个人的才华并寻找支持者的机会，因为如果你想要打破常规或者推动一种新的审美标准，你需要向其他具有相同抱负的人寻求理解，并共同努力推动这一过程。
然而，在这个过程中，有几位特别重要的人物对他产生了极大的影响，其中包括那些像阿尔弗雷德·ヒッチ科克这样的老前辈们。当我们说到这两个名字的时候，我们正在提及两部不同历史阶段下的代表性人物，他们各自都有着不可忽视的地标性价值。比如说，当我们谈论到摄影师乔治·巴扎夫（George Barnes），那么我们是在讨论那个把光线变成画布上的色彩使用者；而当谈论到编剧约瑟夫·C.威廉姆斯（Joseph C. Williams），那么我们是在讲述那个如何从零开始成为文艺界头目的故事；再比如说，如果提及艾伦·莱维特（Alan Le May），则是关于如何从剧本家转变成为制片人的历程，而如果提及埃里卡・斯特罗赫曼(Erika Starkman)，则可能是在叙述她如何进入电视制作领域并取得成功的事迹等等。每一个人都是那个时代的一个象征，每个故事都值得被记录下来，以便未来人们能够回顾过去，从而更加明智地规划未来的步伐。
因此，无论是直接指导还是间接启发，无论是通过合作还是通过竞争，所有这些交往都是对于个人发展至关重要的一部分。在这种环境下，一般来说都会有人希望自己能跟随某些已经走过一段旅程且取得显著成就的大师脚步去旅行，或许这是因为大家知道，只要遵循正确方向，再加上坚持不懈，就一定能够达到终点。而对于像希区柯克这样的人来说，他依然保留着适度敬畏那些曾经塑造过现代电影艺术形态的大师，同时又充满信心相信自己也能做出贡献来改变一切。
总结起来，可以认为，尽管没有具体证据表明希区柯克直接引用过来自于任何特定前辈的话语，但可以确信的是，他绝不会忽略任何一次潜力开发的情况——即使那只是简单的一个赞赏或者建议。他似乎明白，即使是一个小小的小细节，也可能会触发一个伟大思想链条，从而引发一个全新的创意浪潮。在这样的精神驱动下，每一次见面、每次交流，都像是跨越时间空间进行知识传递的情景，是彼此之间智慧传承的一部分，而不是单纯基于个人关系建立在平凡日常生活中的短暂停留罢了。但话虽如此，对于是否真的存在某种形式上的“启迪”，毕竟只能由我们的想象力去填充答案，因为只有作者知道真正发生的事情是什么样子，而读者只能够根据提供给我们的信息来猜测真相究竟是什么样子的。
