我们今天所说的自拍其实是在玩弄着自我认知与身份的游戏吗
在我们这个信息爆炸的时代，摄影和摄像这两个词汇听起来可能有些许相似，但它们之间存在着细微而重要的差别。拍照片，是摄影还是摄像？这个问题似乎简单，却又深刻地触及了艺术表达、技术发展以及社会文化等多个层面。
首先，让我们来回顾一下“拍照”这个词汇背后的历史。在电影时代，人们常用“照相”或“拍照”来形容电影胶片上的捕捉过程，而这些都是基于化学反应原理进行的光学记录。而随着数字技术的兴起，这些概念开始发生变化。当我们今天拿出手机，一按快门，就能瞬间捕捉到生活中的每一个瞬间，这种行为被称为“自拍”。但是在这种行为背后，我们是否还能称得上是真正意义上的“摄影师”。
如果从定义上看，“拍照”更多地指的是一种快速、便捷且普遍性的图片获取方式，而不再局限于传统意义上的银幕曝光时间。它更倾向于日常生活中的一种记录手段，不仅可以用于个人记忆，也可以作为社交媒体分享的一部分。然而，在这一过程中，我们是否已经失去了对图像创作本质所需的心智投入？
当我们谈论到“摄影”，则显然与之有所不同。这一术语往往暗示着对光线、构图、色彩等艺术要素的精心控制，以及对作品情感表达和视觉语言技巧的深入理解。因此，如果将自拍定位为一种简单直观的录制行为，那么它很难被直接归类为传统意义上的摄影。
那么，当我们说某人是一名优秀的「自拍」者时，他们是否真的能够算作是「优秀」的「摄影师」呢？或者他们只是在利用了一种新的工具去完成了日常生活中的图片记录工作？
当然，现代科技也让这两者之间界限变得模糊化。如果一个人能够通过专业知识和创意去提升其手机拍照技能，使其超越一般用户水平，那么他或她对于「镜头前」的理解和操作技巧就可能达到甚至超过一些专业级别的人士。此时，即使使用的是手机，即使速度极快，仍然可以讨论其作品涉及到了某些形式上的«照片艺术»元素。
不过，从另一个角度来说，无论采用的设备如何高端，如果缺乏深思熟虑的情感内涵与视觉表现力，那么即便是最先进的手持设备也无法产生真正令人印象深刻的地球风景画面，或是具有故事性强的人物肖像画作。
总结来说，对于那些只会轻松点按并分享自己的生活碎片的人们来说，他们确实没有成为现今标准下的"真实"攝影師。但另一方面，对於那些无论何时何地都能以任何设备，将自己内心世界完美融合至外部世界之中，并通过各种创新手法展现出来的人们，他/她们就是当代 Photography 的代表人物——无论他们使用什么工具，只要那份精神足够纯粹，没有谁能够阻止他们成为伟大的藝術家。
最后，有一点需要明确：虽然科技不断进步，但对于艺术创造者的追求永远不会改变。不管你用什么工具，你若想成为一名真正值得尊敬的地球居民，用你的眼神去描绘世界，用你的灵魂去告诉故事，无疑就是一名卓越的大师——无论你选择哪个单词来描述自己的事业：攝影还是攝像。
