从构图视角浅谈摄影感的建立
摄影师赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 作品
话说回来,这个镜头感也好,摄影感也好,是怎么来的呢?咱们先从好理解的地方入手。也就是我们都听过的这个词入手,就是镜头感。实际上我们在提到镜头感的时候它是针对两类不同对象的,第①类是表演者(被摄者),第二类就是摄影师(拍摄者)。所以对于摄影师来说,培养摄影感是不精确的。我们要培养的是镜头感。模特有模特的镜头感,摄影师同样也有摄影师的镜头感。
摄影师赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 作品
当我们说某个model的镜头感非常强的时候,通常是说这位model在镜头前,表演生动、自然,不紧张不做作。可以很清晰的表达自己要表达的情绪,或者表达出摄影师需要的情绪。
当我们说某位摄影师的镜头感非常好的时候,指的则是这位摄影师对于画面的构图有着很好的宏观把控,画面很美且能清晰的表达自己的拍摄主体及创作意图。
摄影师赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 作品
那么说到这儿呢,干货就来了,不管对于model来说,还是对于摄影师来说,这个能力不是与生俱来的,而是经过大量、重复、枯燥的训练逐渐建立起来的。并且对于艺术的理解达到一定的层面,才能让自己有很好的镜头感。
摄影师赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 作品
给大家举个类似的例子,听过老猫课的影友应该都知道老猫是个持证的水肺+自由潜潜水员,我在考自由潜证的时候,教练告诉我要会做法兰佐耳压平衡,要锁住会厌,用舌根顶软腭,通过气压顶开耳咽管,达到耳压平衡的目的。教练讲解的时候,老猫脑子里是完整模拟了这个过程,但是!等下水之后,神马会厌,神马软腭神马耳咽管,都找不到了。
另外教练也告诉我这些方法都是无数潜水员、教练总结出来的经典且直接的供我们学习和参考的经验。但是在考试的过程中,该忘的必须记不住......
摄影师赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 作品
说到这里大家是不是也有了一些理解?很多影友分析、总结了大把大师的作品,某张作品黄金分割构图,某张是三角形构图......总结了好多构图法则,只要拍摄的时候,人这样站,站在这个位置,画面就好看!拍摄的时候就要找这些构图法则所包含的内容。
等大家拍摄的时候,看着自己要拍的人,看着周围的景色,神马线条,神马框完全都找不到了。一脸懵逼满脑子空白的拿着照相机,这时候脑子里也不再是那些构图法,而是我是谁?我在哪儿?我要干什么?我手里拿的这一坨***沉的东西是什么?对面站的那个搔首弄姿的妹子是干啥的?
事后拿着别人的照片去分析的***大问题就是你只是看到了作品,而不知道创作的思路。只是单纯的知道这些画面中的人和物放一起好看,但是拍摄的过程完全不了解。
摄影师赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 作品
前人总结的构图法,仅仅是供我们参考的。单纯想靠着用照片逆向模拟摄影师的思路是不明智的。因为摄影是一个典型的实践型工作,所谓的镜头感、摄影感的培养,都是类似肌肉记忆。我拿着相机就知道要如何拍摄,***的区别就是我要拍摄的主题是什么。想要达到这个目的***的途径就是学习原理之后大量的练习。就好比说老猫知道了自由潜的原理之后,我下水就能下的去么?唯有经过大量的练习,我才能下到我想要达到的深度。
对于摄影来说,***基本的功能就是记录画面,高级功能就是清晰突出主体且好看的记录画面。
想要达到这个目的需要我们做到的首先就是仔细的观察。仔细认真的看一下想拍摄的这个画面中包含了哪些元素?这些元素具有什么特点?这些元素和要体现的主体是什么样的关系?应该利用什么样的关系去突出主体?
想好了这些之后才开始进行第二步,就是精准快速的按下快门。在做这一步的工作的时候,仍然也是有前提条件的。就是是否熟悉手中的机器?是否熟悉机器上挂镜头的焦段?那些摄影中的禁忌和要求是否都做到了心里有数?因为整套机器就是自己眼睛和大脑的延伸,只有把这些都烂熟于心,才能提前在脑子里构建出合适的画面,免得到了实际拍摄的现场琢磨构图。就不知道要慢了多少了。
摄影师赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 作品
第三就是需要摄影师们持续学习了,学习平面构成、学习色彩、学习大师的作品。通过学习到的知识反复去验证自己的照片,同时也是在验证自己的创意和拍摄思路。
第四呢就是把提升审美作为自己的终身任务。因为审美可以提升我们构建画面的能力,可以提升我们的品味,提升我们看待世界的方式,自然就可以提升我们作品的质量。
摄影师赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 作品
当然,上面说的培养“镜头感”的四大点,是笼统地给大家概述出了一名摄影人自我提升的方向,至于每一点背后我们的学习和平日练习,才是直接影响提升我们“镜头感”的要点。