如果遇到摄影瓶颈不妨听听这几位靠谱朋友怎么说
图片来源于黑光图库 图库ID：摄影师西蒙
第2位朋友是摄影师张雷
遇到瓶颈期是每个技术人员都会遇到的，每个人突破的方式都是不一样的，瓶颈期只是对自身的一个枷锁，也是厌倦了自己所拍摄一些擅长的一些摄影作品想去改变它，例如我会多浏览大量的摄影作品丰富自己，其实***主要的是大胆的尝试新的拍摄思路想法和拍摄风格，就会有一定的突破
图片来源于黑光图库 图库ID：张雷
第3位朋友是慕小稀样片研发创始人慕稀
在摄影的旅途中，我们遇到的瓶颈如乱石一样多。首先我会让自己冷静一下，考虑需要自我提升的一个点，而不是一个面！把一张照片拆开去分析自己刚需的点，例如：光影，构图，景深，还是色彩。实践每一个自己所需的点，到***后的一个面。当然，在突破瓶颈的过程中，需要自己的心态，时间，精力等……
第4位朋友是温故
所谓的“瓶颈期”是没有明白画面的原理，像对比色、邻近色、互补色这些调色依据并不是原理，这只是大学里教色彩的一个“训练标准”。大学之所以用这样的“训练标准”来训练学生，是因为大学本科“视觉类艺术”是沿着艺术的发展史来训练学生。想要突破自己瓶颈要明白，要明白人怎么才能满足眼睛的视觉规律。
所有的艺术都是在满足眼睛，只要明白了眼睛对视觉的规律，才会有原创能力，才能不再去模仿 什么日系、韩式、ins这些风格。
修图师温故作品
怎么才能弄明白眼睛对视觉的规律呢？ 美术史的发展正是在不断的满足眼睛的需求；像卡拉瓦乔用光影切割画面，让画面有了主次之分，伦布朗在卡拉瓦乔的基础上优化了光影的归纳性，安格尔在伦布朗的基础上创作了“蝴蝶光”，布格罗在安格尔的基础上创作了 “鳄鱼光”，萨金特在布格罗的基础上 把脸上的阴影变得更淡了。
为什么脸上的光，阴影越来越小呢？ ***开始文艺复兴时期需要的是“真实”在光影上面同样追求真实，光源从哪个地方过来，哪个地方应该有阴影就会画出阴影。
修图师温故作品
因为脸上有阴影会不美，所以画家在寻找一种可以有漂亮阴影的光源
因为这样的光影在真实的基础上可以美化美女；像安格尔的蝴蝶光。
这块阴影随之美术史的发展也越来越小，艺术家之所以把阴影缩小是因为美，在一个合理真实的基础上美化，为了美可以损失一点合理性、真实性、理想化作品。
艺术是在追求“理想化”，这也是满足我们眼睛的需求。就像电视机不断的追求清晰度，因为可以取悦、满足我们的眼睛。
修图师温故作品
小编特邀几位靠谱朋友，从不同方面聊摄影后期，希望从不同题材、不同角度、不同层面为大家打开思路，拓展技能。感谢各位好友的为大家提供的思路。***后，送给大家一句话：每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。一起加油吧！
